Trigger Warning: I seguenti riferimenti all’assalto.
Sebbene sia conosciuto principalmente come il padrino del film sugli zombi, Giorgio A. Romero ha avuto una carriera prolifica e di ampio respiro, e gli anni ’73 La stagione della strega (O Mogli affamate come è stato intitolato al momento del rilascio) dimostra che poteva fare horror psicologici lunatici e tematicamente ricchi così come poteva fare capolavori di zombi cruenti e socialmente consapevoli. Avvolto in un fantastico esterno anni ’70, il film è sorprendentemente intimo e essenziale. L’unica violenza nel film avviene proprio alla fine, e di conseguenza è molto efficace, anche se gli effetti speciali sono invecchiati un po’ male. La stagione della strega è un piacere visivo assoluto con la sua straordinaria tavolozza di colori e il design degli interni, che meritano entrambi di essere studiati alla scuola di cinema per quanto sono meravigliosamente composti. Il blu in gran parte della location principale del film è strettamente abbinato a quello dell’attrice protagonista Gian BiancoPer esempio, i meravigliosi occhi azzurri e ghiacciati.
La stagione della strega segue Joan (White), una casalinga disincantata e infelice che ha un rapporto sempre distaccato con la figlia e il marito violento. Durante la visita con un gruppo di donne altrettanto scontente nel suo quartiere, è incuriosita da una donna che afferma di praticare la stregoneria. Lentamente scende a spirale lungo un sentiero oscuro completo di Il bambino di Rosemarysogni in stile di una figura misteriosa e malvagia che invade la sua casa e la aggredisce. I sogni diventano sempre più terrificanti. Il film è intelligente in quanto usa la sua discesa nella stregoneria per esplorare la crescente ansia e disperazione della sua situazione. Più abusi e avversità sperimenta nella sua vita personale, più è disposta a portare la sua nuova pratica in un territorio inesplorato.
“Season of the Witch” era “Elevated Horror” prima che il termine esistesse
Uno degli aspetti più impressionanti di La stagione della stregaLa storia di è come prende chiaramente ma sottilmente la paura dell’invecchiamento di Joan, in particolare per quanto riguarda la sua perdita di libero arbitrio, e le permette di riappropriarsi di quel libero arbitrio attraverso la sua pratica della stregoneria. Il conflitto principale fin dalla prima scena del film è il sentimento di impotenza di Joan e la sua lotta per riprendere il controllo. La figlia non ha più bisogno di lei, il marito è costantemente in lunghi e vaghi viaggi di lavoro e di conseguenza non riesce più ad attaccarsi ai suoi presunti ruoli di moglie e madre. In superficie, il film parla di una donna che intraprende pratiche pericolose che non comprende appieno, ma il sottotesto esamina una donna che si avvicina alla mezza età senza l’amore e il sostegno necessari per sostenerla.
La stagione della strega ha molto in comune con quello che alcuni hanno definito “horror elevato”, poiché il vero horror è più esistenziale e personale ed è rappresentato da una minaccia esterna. La paura è un’emozione incredibilmente intima, e quindi l’horror è un genere eccellente per esplorare i recessi più profondi e oscuri della vita interiore di un personaggio. La genitorialità e la paura di non sono una novità per l’horror. In effetti, alcune delle voci di maggior successo e rispettate nel genere, come Il bambino di Rosemary, Il BabadookE Ereditario tutti fanno della genitorialità un tema centrale. La stagione della strega merita di essere annoverato tra gli altri film che esplorano l’argomento in quanto approfondisce la psicologia di Joan per parlare dell’invecchiamento, dei ruoli e delle norme sociali e della paura dell’irrilevanza, soprattutto dal punto di vista di una donna.
Oltre alla crisi personale di Joan, centrale nella trama del film, La stagione della strega funziona anche come artefatto culturale. Il film rappresenta i mutevoli atteggiamenti nei confronti della spiritualità nei primi anni ’70, soprattutto per quanto riguarda l’occulto. Dopo la radicalizzazione dei costumi e delle norme sociali negli anni ’60, c’è stata una maggiore apertura a varie pratiche e tradizioni spirituali esoteriche. Joan agisce come una sorta di surrogato per coloro che sono interessati ma hanno ancora paura di queste pratiche e tradizioni. La stregoneria è spesso considerata molto più femminile di qualsiasi religione abramitica, rendendola l’insieme perfetto di pratiche per esplorare la ricerca di controllo della vita da parte di una donna. All’inizio del film si dice che Joan è cattolica, ma sembra non accettarlo né rifiutarlo, poiché è passiva in quasi tutte le aree della sua vita. Lo stesso George Romero è cresciuto cattolico, cosa non insolita per un regista horror italo-americano, sebbene sembrasse avere un atteggiamento scettico nei confronti della religione organizzata, incluso il cattolicesimo. Di conseguenza, La stagione della strega rappresenta la crescente presenza e accettazione di tradizioni spirituali non cristiane, così come la trepidazione e l’interesse con cui molti (soprattutto quelli cresciuti nelle chiese cristiane tradizionali) si avvicinarono alla stregoneria, forse incluso lo stesso Romero. Indipendentemente dal fatto che si prenda la stregoneria nel film letteralmente o come metaforica della condizione di Joan, La stagione della strega è altrettanto intrigante e inquietante.
‘Season of the Witch’ è un horror visivamente sbalorditivo
Il film è incredibilmente onirico nella sua presentazione e struttura. Sembra che ogni decisione presa, sia visivamente che narrativamente, tenti di disorientare il pubblico, con grande successo. Sebbene esista uno stretto confine tra le sequenze del sogno e quelle che si svolgono nella realtà, sembra comunque che la logica del sogno si trasferisca nel mondo reale a causa della tavolozza dei colori stranamente coordinata e delle scelte di montaggio stridenti, spesso innaturali. La realtà presentata in La stagione della strega è fragile e imprevedibile, claustrofobico ma anche espansivo. La colonna sonora è in gran parte composta da pianoforte discordante, effetti gorgheggiati e campane che segnalano un destino in arrivo che non è chiaro né al pubblico né a Joan. C’è la sensazione travolgente che lei sia sull’orlo di qualcosa di terribile e illuminante, che si concretizza negli ultimi dieci minuti.
Nonostante il suo livello artistico e l’affascinante esplorazione della femminilità, La stagione della strega non era molto apprezzato all’epoca né se ne parlava con lo stesso fervore di altri classici dell’epoca. Infatti, originariamente era stato pubblicizzato come un porno soft-core, come notato in Il cinema di George A. Romero: Il cavaliere dei morti viventi, nonostante il sesso nel film si svolga quasi interamente fuori dallo schermo con una minima nudità. Tuttavia, secondo l’opinione di questo autore, merita un posto al tavolo dei classici horror degli anni ’70 con L’uomo di vimini, Carrie, Non guardare orae persino L’esorcista a causa di come bilancia superbamente la sua atmosfera e i suoi temi. Puoi vedere chiaramente la sua influenza sui classici cult dell’orrore contemporanei come La strega dell’amore sia nella sua estetica psichedelica che nella materia. Nel complesso, La stagione della strega è un classico poco visto che merita una rivalutazione da parte dei fan di Romero, dei fanatici dell’horror e dei fan in generale del cinema degli anni ’70 in generale, poiché quest’anno compie mezzo secolo e non ottiene ancora il riconoscimento che merita.