Con l’evolversi della tecnologia, anche la narrazione degli anni ’60 si è evoluta. Dal bianco e nero alle funzionalità a colori e alle durate epiche, gli anni ’60 sono stati un’era di commenti sociali su questioni sociali in tutto il mondo. Gli elettori di IMDb hanno classificato il meglio del meglio di tutti i tempi nella sua lista Top 250, con queste caratteristiche che sono entrate nella top ten per il rispettivo decennio. Questi celebri film sono vincitori di Oscar, candidati e contendenti di premi non critici che sono solo ottimi esempi di produzione cinematografica.
I dieci migliori film degli anni ’60 abbracciano più generi, ma tutti costituiscono un precedente per i cineasti moderni di ciò che funziona e ciò che colpisce il pubblico nel punto giusto. Poiché molti di questi film compiono 60 anni, sono più vecchi o vicini, sono molto rispettati per le tecniche sbalorditive e che evocano emozioni che reggono ancora oggi.
10 “Per uccidere un Mockingbird” (1962)
Classifica e punteggio IMDb: #111 — 8.3/10
Uccidere un Mockingbird è uno dei migliori adattamenti da pagina a schermo del 20° secolo. Quando rispettato, l’avvocato di buon cuore Atticus Finch (Gregorio Peck) accetta di difendere un giovane uomo di colore dalle immeritate accuse di stupro da parte di una donna bianca, i bambini Finch testimoniano in prima persona i pregiudizi della loro città dell’Alabama dell’era della Depressione.
Basato su Harper LeeL’acclamato romanzo di , l’adattamento cinematografico è qualcosa che ogni cinefilo dovrebbe guardare per testimoniare quel momento storico attraverso gli occhi dei bambini. Delle sue otto nomination agli Oscar, Uccidere un Mockingbird ne porterebbe a casa tre, incluso il miglior attore per Peck come uno dei migliori genitori del cinema. Questo vecchio classico di Hollywood presenta anche un giovane Roberto Duval nei panni del misterioso Boo Radley.
9 ‘L’appartamento’ (1960)
Classifica e punteggio IMDb: #100 — 8.2/10
L’ispirazione per molte commedie moderne, L’appartamento è una grande commedia a tutto tondo. Jack Lemmon interpreta CC Baxter, un impiegato assicurativo che cerca di salire all’interno dei ranghi della compagnia lasciando che i dirigenti usino il suo appartamento per relazioni extraconiugali. Il piano di Baxter si complica presto mentre si imbarca in una storia d’amore tutta sua.
Con dieci nomination agli Oscar, L’appartamento ne ha portati a casa cinque, compreso l’ambito Miglior Film. Una masterclass per studenti di commedia, l’arguzia e le battute hanno contribuito a elevare una premessa già solida. Con icone di Hollywood come Lemmon e Shirley MacLaineè difficile sbagliare con questo racconto di prim’ordine.
8 ‘Lawrence d’Arabia’ (1962)
Classifica e punteggio IMDb: #95 — 8.2/10
Entrando per poco nella top 100 dei 250 di IMDb, Lorenzo d’Arabiaè un’epopea vincitrice di un Oscar che dura quasi quattro ore in autonomia. Il capolavoro cinematografico segue il tenente britannico TE Lawrence (Peter O’Toole) e il suo viaggio attraverso il deserto mentre univa le tribù arabe durante il conflitto della prima guerra mondiale contro i turchi.
Direttore Davide Lean ha portato a casa l’Oscar per il miglior regista insieme ai sette premi Oscar del film, incluso quello per il miglior film (tra cui i premi tecnici). Il valore della produzione di questo film è stato difficile da eguagliare per il decennio e il secolo che salutano Lorenzo d’Arabia come un classico unico nel suo genere.
7 ‘2001: Odissea nello spazio’ (1968)
Classifica e punteggio IMDb: #90 — 8.3/10
Uno di di Roger Ebert scelte per il miglior film di tutti i tempi (prima della sua morte), 2001: Odissea nello spazio, è un film fondamentale nel genere fantascientifico che detiene ancora oggi il merito. Diretto da Stanley Kubrickil pubblico viene portato attraverso lo spazio e il tempo mentre un’astronave, gestita da due uomini e un computer AI chiamato HAL 9000, viene inviata su Giove per comprendere un misterioso artefatto.
L’epopea di due ore e mezza è un’esperienza che solo pochi cineasti oggi sono stati in grado di ricreare o tentare con successo. Mentre trasportava con la sua vittoria all’Oscar per i migliori effetti visivi, questo film ha stabilito il punto in cui la tecnologia era diretta nella narrazione cinematografica.
6 “Alti e bassi” (1963)
Classifica e punteggio IMDb: #86 — 8.3/10
Un lungometraggio giapponese, questo dramma criminale presenta il figlio di un autista che viene rapito per errore e trattenuto per un riscatto nel tentativo di estorcere il dirigente per cui lavora. Diretto da Akira Kurosawa, Alto e basso è basato sul romanzo poliziesco Il riscatto del re di Ed McBain.
Acclamato per il suo lavoro, Kurosawa crea il perfetto thriller di corsa contro il tempo generando anche commenti sociali sulla società giapponese. Sebbene questo pezzo si insinui in un posto fisso tra i primi 100 dei 250 di IMDb, rimane uno dei migliori film degli anni ’60.
5 ‘Dott. Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba” (1964)
Classifica e punteggio IMDb: #68 — 8.3/10
Dal suo titolo ampiamente strano alla trama della trama satirica della Guerra Fredda (sì, è corretto), Dottor Stranamore è un capolavoro caotico che si è giustamente guadagnato il primo posto. Dopo il folle generale dell’aeronautica americana Jack Ripper (Sterling Hayden) invia una squadra di bombardieri in Unione Sovietica, leader mondiali, incluso il presidente americano Merkin Muffley (Pietro Venditori) e il generale Turgidson (George C.Scott), si riuniscono per cercare di fermare un olocausto nucleare.
Questo è un film che il pubblico deve vedere per credere e dalla mente di Stanley Kubrick. Con quattro nomination agli Oscar e, purtroppo, nessuna vittoria, Dottor Stranamoreè davvero un grande ingresso comico nel genere della guerra. È calcolato ridicolo dai molteplici ruoli di Seller ai nomi dei personaggi stessi, ma la satira di Kubrick vale il suo peso nell’oro di Hollywood.
4 ‘C’era una volta il West’ (1968)
Classifica e punteggio IMDb: #48 — 8.4/10
Uno dei più grandi registi del decennio, Sergio Leone ha fornito al pubblico un’epopea western di quasi tre ore. Le strade di una vedova, un pistolero, un suonatore di armonica e uno scagnozzo del barone delle ferrovie si scontrano tutti dopo l’omicidio su un pezzo di terra della ferrovia. Un’esperienza visiva coinvolgente, C’era una volta nel West è un film in cui succedono molte cose tutte in una volta.
Considerato l’opera magnum per Leone e molto più elaborato dei suoi precedenti spaghetti western, il film presentava i principali talenti di Enrico Fonda, Carlo BronsonE Claudia Cardinale. C’era una volta nel West rimane fedele al genere western (e agli standard fissati dai film precedenti di Leone) con la musica inquietante, le facce grintose e sporche e l’incombente violenza rapida.
3 ‘Harakiri’ (1962)
Classifica e punteggio IMDb: #45 — 8.5/10
Harakiri è un dramma d’azione incentrato sull’onore con commenti sui codici imperfetti dei samurai e delle istituzioni. Ambientato nel Giappone del 1630, Hanshiro Tsugumo’s (Tatsuya Nakadai) – un anziano samurai – la richiesta di commettere seppuku, un suicidio rituale, viene messa in discussione da Kageyu Saito (Rentarô Mikuni) come un tentativo di pietà e un lavoro, scatenando un conflitto dopo che Saito ha rivelato che il genero di Tsugumo era tenuto alla sua richiesta suicida.
Questo film di prim’ordine, diretto da Masaki Kobayashi, presenta un’eccellente cinematografia, soprattutto nei momenti di apertura e chiusura. Facendo passare il pubblico avanti e indietro nel tempo, di Harakiri la struttura narrativa lo rende uno dei film migliori e più sottovalutati rispetto ad altri titoli IMDb Top 250.
2 “Psico” (1960)
Classifica e punteggio IMDb: n. 33 — 8,5/10
La definizione di un film horror iconico, Psicopatico, ha cambiato il modo in cui i registi hanno tentato di realizzare lungometraggi del genere. In fuga dopo aver rubato $ 40.000 dal suo datore di lavoro per sfuggire al suo ragazzo, Marion (Janet Leigh) fa il check-in nel solitario Bates Motel gestito da Norman Bates (Antonio Perkins), un giovane educato ma molto nervoso invischiato in una relazione oscura con sua madre.
Dalla musica al lavoro della telecamera, tutti gli elementi che hanno creato Quello la scena della doccia così brillante si è riunita sotto l’occhio talentuoso del regista Alfred Hitchcock. Il genere ha fatto molta strada dagli anni ’60, ma Psicopatico è passato all’horror moderno e i suoi cineasti potevano correre.
1 ‘Il buono, il brutto e il cattivo’ (1966)
Classifica e punteggio IMDb: #10 — 8.8/10
Guadagnandosi il primo posto nel suo decennio di pubblicazione, Il buono il brutto e il cattivo è uno dei migliori spaghetti western di tutti i tempi. Da Sergio Leone arriva la storia di una tumultuosa collaborazione tra un misterioso sconosciuto di nome Joe (Clint Eastwood) e un fuorilegge messicano di nome (Eli Wallach). In vari momenti i due stanno lavorando insieme, l’uno contro l’altro, e poi di nuovo insieme per trovare $ 20.000 sepolti nel deserto.
Con il suo status acclamato sia dalla critica che dagli amanti del cinema, la popolarità non è riuscita a produrre alcuna nomination all’Oscar, nemmeno per quella colonna sonora iconica. Alcuni film sono così belli che gli spettatori devono guardarli solo una volta; tuttavia, questo non è il caso qui. Il buono il brutto e il cattivo migliora con ogni orologio, aumentando l’apprezzamento per l’impatto di questo film sul cinema di oggi.