Anche in tempo di guerra, l’età d’oro di Hollywood ruggì per tutti gli anni ’40. Molti dei film americani migliori e di maggior successo dell’epoca erano patriottici e unificanti, e gli anni ’40 si distinguono anche come periodo di sperimentazione cinematografica su larga scala.
I progressi tecnologici del decennio precedente, come il suono e il Technicolor, hanno arricchito le tavolozze dei grandi cineasti. Il pubblico si è riversato nei teatri per tutti gli anni ’40 e molti dei più grandi spettacoli dell’epoca si sono affermati come arte e intrattenimento formidabili.
‘Casablanca’ (1942)
Humphrey Bogart E Ingrid Bergmann sono la coppia romantica più famosa del cinema Michele CurtizCapolavoro vincitore dell’Oscar. La sceneggiatura sempre citata, scattante e drammaticamente potente di Giulio J. Epstein, Philip G.Epstein E Howard Koch è ampiamente considerata la migliore sceneggiatura mai scritta.
Casablanca ha quasi 80 anni e la sua capacità di emozionare e di tirare le corde del cuore rimane intatta. Nel triangolo amoroso centrale esistono tre brave persone con desideri che semplicemente non sono tutti possibili. Risuona così tanto perché alla fine tutte queste persone fanno una scelta per il bene superiore.
“È una vita meravigliosa” (1946)
Il gold standard per i film delle vacanze non è stato un grande successo ai suoi tempi, ma nel tempo, Franco CapraIl dramedy fantasy romantico di è diventato ampiamente riconosciuto come forse l’ultimo film di benessere e ispirazione. Non è affatto banale, però, con una trama oscura ispirata a Dickens che vede un uomo qualunque di buon carattere (Jimmy Stewart) ripensare il suicidio dopo un incontro soprannaturale.
Co-protagonista Donna Reed, Lionel Barrymore E Enrico Travers, È una vita meravigliosaalla fine si riduce a questa semplice verità universale: nessun uomo è un fallito se ha amici.
“Famigerato” (1946)
Casablanca è certamente il film romantico degli anni ’40 per cui Ingrid Bergman è meglio conosciuto, ma questo Alfred Hitchcock storditore è un altro gioiello della corona nell’eredità dell’icona di Hollywood. In FamigeratoBergman interpreta la famigerata figlia di un nazista, che cerca di riabilitare la sua famigerata reputazione infiltrandosi in una rete di cospiratori rimasti in Sud America.
Famigerato è il film più romantico di Hitchcock, e facilmente uno dei suoi più grandi successi. La chimica romantica di Bergman con Cary Grant è psicologicamente avvincente e, in definitiva, piuttosto toccante. Ben HechtLa sceneggiatura di (tra le 101 migliori mai scritte dalla WGA) è invecchiata al contrario.
‘Il terzo uomo’ (1949)
Carol Reedle stelle del thriller Giuseppe Cotten come romanziere pulp che esamina una morte misteriosa nella Vienna del dopoguerra. Alida Valli co-protagonista nei panni di una fidanzata in lutto, circa un decennio prima che la star italo-polacca facesse un’apparizione memorabile nel film horror francese Occhi senza una faccia.
È una specie di scherzo da cinefiloIl terzo uomoa volte è accreditato Orson Welles nello stesso modo Poltergeist viene erroneamente accreditato Steven Spielberg. Welles non ce l’ha fatta Il terzo uomosebbene sia indimenticabile nei panni del cattivo Harry Lime. Il terzo uomo è spesso nominato tra i più grandi film britannici mai realizzati.
‘La signora Eva’ (1941)
Gli anni ’30 e ’40 furono l’età d’oro delle commedie sexy e sofisticate. Insieme a brillanti artisti del calibro di È successo una notte, La sua ragazza venerdì E Guai in Paradiso, Preston Sturges La signora Eva è uno dei migliori.
Barbara Stanwyck (un tempo negli anni ’40 la donna più pagata d’America) è al suo meglio come uno squalo di carte che si innamora di un ingenuo erede della birra (Enrico Fonda). All’inizio del film, una ripresa lunga e ininterrotta di lei che gli passa le mani tra i capelli, lo prende in giro e poi si innamora, è un tuttofare.
‘Pinocchio’ (1940)
Walt DisneyIl secondo film d’animazione di ha avuto molto da vivere sulla scia di Biancaneve e i sette nani. Seguito Pinocchio è tecnicamente e artisticamente un film superiore, con una narrazione più sicura e alcune delle migliori animazioni disegnate a mano di sempre.
Pinocchio inizialmente non ha visto lo stesso livello di successo al botteghino del suo predecessore da record a causa della sua uscita all’alba della seconda guerra mondiale, ma con il tempo la sua reputazione come uno dei massimi successi della Disney è solo cresciuta. Rimane di gran lunga il miglior adattamento di Carlo Collodimateriale originale di . Guillermo del ToroL’adattamento di arriverà nei cinema alla fine del 2022.
“Doppia indennità” (1944)
Billy WilderIl thriller teso, oscuro e lurido di è l’ultimo film noir. Barbara Stanwyck (con una brutta parrucca che in realtà si aggiunge alla natura trasandata del suo personaggio) è una spietata femme fatale che seduce un venditore di assicurazioni (Fred MacMurray) per far fuori suo marito. Questo è il primo film mainstream di Hollywood in cui i personaggi principali sono assassini. È ancora un’esperienza visiva inquietante.
Altri noir essenziali del decennio includono Il falco maltese, Il grande sonno E Fuori dal passato. Ma dalla testa ai piedi, questo è il più grande e il più influente. Un capolavoro di snervante suspense, Doppia indennità è un film chiave nel mostrare l’incomparabile maestria di Wilder in tutti i generi.
‘La Belle et La Bête’ alias ‘La bella e la bestia’ (1946)
Un punto di riferimento fantasy che ha avuto un impatto significativo sull’economia francese del dopoguerra. Jean Cocteau‘S La Belle et La Bête si adatta Gabrielle-Suzanne Barbot de VilleneuveIl libro di con straordinari effetti pratici che non invecchiano, costumi strabilianti e calore serio.
Questo è uno dei film più straordinariamente romantici mai realizzati e le immagini fantasy hanno influenzato tutto dal lavoro di Guillermo del Toro a, in modo più riconoscibile, gran parte della Disney La bella e la bestia.
“I migliori anni della nostra vita” (1946)
Il peso della guerra viene esaminato nel 1946, vincitore dell’Oscar per il miglior film. Al rientro dal servizio attivo, Guglielmo Wyler ha diretto un dramma umano su tre militari degli Stati Uniti che si riadattano alla vita civile. È un film profondamente umano, silenzioso ma profondamente commovente, pieno di performance di prim’ordine. Il cast comprende Myrna Loy, Dana Andrews, Federico Marzo, Teresa Wright, Virginia Mayo E Harold Russell.
I migliori anni della nostra vitaè stato un incredibile successo di botteghino e di critica ai suoi tempi (sette Oscar vinti e otto nomination). Regge per tanti motivi, non ultimo perché così tante scene sembrano strappate dalla realtà, con poca distanza tra regista, attori e vita reale.
‘Citizen Kane’ (1941)
All’età di 26 anni, Orson Welles ha scritto e diretto un dramma che viene spesso definito il più grande film mai realizzato. Interpreta anche il magnate Charles Foster Kane, vagamente basato su un’icona della vita reale William Randolph Hearst. I giocatori del Mercury Theatre completano il vivace cast di supporto.
Cittadino Kane è un film profondamente americano sulla ricchezza, l’idealismo e il potere. I temi rimarranno senza tempo finché la natura umana sarà una cosa e il cinema di Cittadino Kane (inclusi scatti con messa a fuoco profonda, montaggio scoppiettante e lavoro con la fotocamera) è ancora impressionante. Per chiunque ami il mezzo cinematografico, è roba profondamente esilarante.